Wurlitzerdromen

crosley_wurlitzer_1015_jukebox_thumbGoede morgen lieve dromertjes

Zoals jullie zien, ben ik weer op post met een lied dat nog steeds frequent gespeeld en waar met veel enthousiasme op gedanst wordt. We hebben geluk dat het door Barry White opgepikt werd want het nummer lag gedurende 21 jaar stof te vergaren Peter Radcliffe schreef het als een countrylied met de titel “You’re my first, my last, my in-between”. Barry White zou het omdopen tot “You are the first, the last, my everything” en scoorde er een wereldwijde hit mee.

Barry White werd geboren als Barry Eugene Carter op 12 september 1944 in Galveston, Texas, als oudste jongen in een gezin met twee zonen. Hij groeide op in het door criminaliteit geteisterde South Central Los Angeles. Als kind kon hij helemaal niet zingen; de puberteit bracht daar verandering in. Als tiener was hij en zijn broer betrokken bij een gang, een criminele bende. Toen hij 17 was belandde hij vier maanden in de gevangenis wegens het stelen van Cadillac autobanden. Hij zou naar eigen zeggen zijn leven een ommezwaai geven na het beluisteren van Elvis’ “It’s now or never”.

Dus, na het uitzitten van zijn straf, gooide hij het roer helemaal om in de richting van de muziek. In het begin van de zestiger jaren maakte hij deel uit van verschillende muzikale groepjes. Zijn eerste plaatje was “Too far to turn around” in 1960 als lid van “The Upfronts”. Hij zou dan ook zelf plaatjes opnemen met “The Atlantics” en “The Majestics” als begeleidend koortje.

Vanaf toen ging zijn carrière met een sneltreinvaart de hoogte in. Eerst als liedjesschrijver, arrangeur en muzikant en A & R manager (talentenjager, liaison tussen zangers, producers en platenlabels) voor Bob Keane van Del-Fi Records.

In 1972 begon hij zijn eigen zaak als producer. Hij ontdekte “Love Unlimited”, een meidengroepje, dat voortborduurde op de successen van “The Supremes” en maakte hen tot sterren. Hun elpee “From a girl’s point of view, we give to you… love unlimited” bereikte een verkoopcijfer van meer dan een miljoen. Er zouden nog verschillende elpees volgen. Intussen trouwde hij met Glodean James, de leidzangeres, op 4 juli 1974.

Steeds op zoek naar nieuwe artiesten had hij verschillende demo’s zelf ingezongen tot hij een talent zou gevonden hebben. Uiteindelijk zou hij ze zelf op de markt brengen. In 1973 verscheen zijn eerste solo elpee “I’ve got so much to give”, met wat zijn eerste Billboard R & B nummer één zou worden “I’m gonna love you just a little more baby”.

Dit was slechts het begin: de ene opname volgde na de andere. Barry White had de top bereikt. In 1974 rolde het keuzenummer van vandaag van de persen: “You are the first, the last, my everything”. Zijn populariteit als een zanger van liefdesliedjes én zijn indrukwekkende lichaamsomvang leidden tot zijn koosnaam “de walrus van de liefde”.

Wie dacht dat hij met zijn eigen solo carrière wel genoeg om handen had, vergiste zich. Tussendoor richtte hij in 1973 “The Love Unlimited Orchestra” op, een orkest met 40 leden, ter ondersteuning van de meidengroep “Love Unlimited”. Maar ook dat project ging een eigen leven leiden, met eigen opnames van instrumentale muziek. Mèt succes trouwens, want hun elpee “Rhapsody in White” zou alle verkoopcijfers van instrumentale opnames kraken. Vanaf 1983 zou het orkest nog uitsluitend samen met Barry White op het podium staan; eigen opnames werden gestopt.

In de tachtiger jaren werd het rustiger; de discorage leek voorbij. Zijn eigen platenlabel werd opgeheven, wegens te hoge kosten, en Barry concentreerde zich op concerten. Hij bleef liedjes opnemen, het ene al wat geliefder dan het andere. Maar in de negentiger jaren bleek het publiek nostalgie naar de “seventies” te hebben en Barry White’s elpees gingen weer van de hand als warme broodjes.

Ter afwisseling werd hij ook gevraagd omwille van zijn speciale stem in tv-shows en allerlei filmopnames, o.a. ook voor reclame.

Zijn overgewicht leidde tot allerlei fysische kwalen. Zijn bloeddruk was te hoog en zijn hectische levensstijl begon hem te kraken. In de herfst van het jaar 2002 werd hij (nog maar eens) in het ziekenhuis opgenomen wegens nierinsufficiëntie, hoge bloeddruk en suikerziekte. Tijdens een bloeddialyse – wachtend op een donornier – kreeg hij in mei 2003 een beroerte. Barry White zou dan het podium en zijn publiek moeten vaarwel zeggen. Hij overleed op 4 juli 2003 in het Cedars-Sinai Hospital van Los Angeles.

Bijna tien jaar na Barry White’s dood is dit liedje nog steeds springlevend: “You are the one, the last, my everything”.

Geniet ervan!

Liefs van jullie Lolita

Wurlitzerdromen

crosley_wurlitzer_1015_jukebox_thumbJullie zullen me vandaag moeten verontschuldigen.  Ik kan onmogelijk een luchthartige bijdrage schrijven in deze rubriek.  Mijn hond is een uurtje geleden gestorven: zomaar, onverwacht, een hersenbloeding.  Niet te begrijpen bij een jong dier van 2 jaar.  Ik dacht dat dit liedje ook bij jullie een snaar kon raken: “Me and you and a dog named Boo” van Lobo.  Volgende week meer.

Verdrietige groeten van jullie Lolita

Wurlitzerdromen

crosley_wurlitzer_1015_jukebox_thumbGoede morgen nostalgisten

Ik weet het: dat woord bestaat niet in onze taal, maar zijn we dat niet allemaal een beetje? Terugkijkend naar het verleden, naar de ongecompliceerde onbezorgdheid van toen. Ieder van ons zal wel met weemoed aan zijn jeugd terugdenken, maar ik herinner me vooral een samenleving die voor altijd verdwenen is. Vergeef mijn sentimentele bui – de ene dag is de andere niet. Een griepje maakt me nogal chagrijnig. Ik beloof beterschap.

Vandaag heb ik een liedje uitgekozen dat nog vers in het geheugen ligt; tenminste, bij mij toch. Ligt het aan de titel? Neen, niet echt aan “You’re the greatest lover” heb ik geen speciale herinneringen. Aan de meidengroep Luv’ eigenlijk ook niet. Maar het is gewoon zo’n liedje dat de tand des tijds heeft doorstaan: het is luchtig, vrolijk en heeft behoorlijke meezingcapaciteiten.

Luv’ werd in 1976 opgericht door producer Hans van Hemert; de drie dames werden bij elkaar gezocht omwille van hun uitstraling: een blondje, een rosse en een brunette. Het kleurenpallet van K3. Marga Scheide is de blondine, José Hoebee de roodharige en de donkere is Patty Brard. Ze starten met een serieus nummer, “My man”, dat zowel in het land b als in Nederland succes oogst. Hun tweede nummer flopt en twee jaar later gaat Luv’ op de vrolijke toer. En die nummers slaan onmiddellijk aan in heel de Benelux. Hun eerste nummer één is het keuzenummer van vandaag: “You’re the greatest lover”, gevolgd door een tweede: “Trojan horse”.

Ze zouden nog een aantal grote hits maken tot in het begin van de jaren tachtig. Niet alleen in de Lage Landen hadden ze succes: ook in Zwitserland, Engeland, Duitsland en Frankrijk blijkt hun muziek aan te slaan. Als ze hun derde elpee in het Spaans opnemen, veroveren ze ook de Spaanstalige landen.

Patty Brard houdt het na vier jaar voor bekeken: ze droomt van een solocarrière maar die komt niet echt van de grond. Ria Tielsch zal haar vervangen bij Luv’. Ze maken nog wat plaatjes, nog twee elpees maar dan valt in het voorjaar definitief de beslissing de meidengroep op te heffen. Deze Patty zou zich ontwikkelen tot een Nederlandse televisiepersoonlijkheid en veelgevraagde presentatrice.

Van 1989 tot 1993 heeft Luv’ een tijdelijke comeback met enkele bescheiden hitjes.

In 2005 kwam de groep in de originele bezetting nog een keer bij elkaar, voor een optreden tijdens het 40-jarig jubileum van Hans van Hemert. Ondanks alle beledigingen die de zangeressen elkaar in het verleden via de media hadden toegeworpen, smaakte de samenwerking (en het geld dat die samenwerking opbracht) naar meer. In mei 2006 is ‘Luv’ een van de ‘super surprise acts’ bij drie optredens van de “Toppers: Gerard Joling, René Froger en Gordon” in de Amsterdamse ArenA. Het zou later uitgezonden worden bij het RTL 5-programma “Back in Luv’”. In 2012 werd er definitief een punt achter Luv’ gezet.

Geen sensationele muziek, geen boeiende tekst, gewoon een liedje dat aangenaam in het oor ligt en misschien mijn – en jullie – humeur wat kan opkrikken. Podium vrij voor Luv’ met “You’re the greatest lover” – denken mannen dat niet allemaal?

Geen kusjes vandaag.

Liefs van jullie Lolita

 

Wurlitzerdromen

crosley_wurlitzer_1015_jukebox_thumbDag lieve mensen

Dat het Verenigd Koninkrijk een vruchtbare bodem voor rockgroepjes had, zullen jullie intussen wel weten.  Er komt vandaag nog eentje aan bod dat ook een plaats in deze rubriek verdiend heeft.  Zoals zo vele andere werd het ook op het einde van de zestiger jaren opgericht.  De groep werd genoemd naar hun leider en zanger/liedjesschrijver Jeff Christie.  Hij werd geboren op 12 juli 1946 in Leeds, Yorkshire, en hij had tevoren al met een behoorlijk aantal muziekgroepjes samengewerkt.

Eigenlijk had het keuzenummer van vandaag een hit voor een andere band moeten worden want Jeff Christie bood zijn compositie “Yellow River” aan The Tremeloes.  Zij namen het op met de bedoeling het als single uit te brengen, maar veranderen van mening en gaven het lied terug aan Christie.

Dit zou resulteren in een nummer één hit in het V.K. in juni 1970, een nummer 23 hit in de VSA  en een plaats in de top 100 gedurende 23 weken.  Het werd een wereldwijd succes met een nummer één plaats in niet minder dan 26 landen en een verkoopcijfer van meer dan 3 miljoen exemplaren.

Het vervolg dat ze eraan breiden was “San Bernadino” (verkeerde spelling van San Bernardino) in oktober 1970.  Het lied bereikte slechts de 7de plaats in het V.K. maar veroverde wel de absolute top in Duitsland.  Beide liedjes stonden op hun debuutelpee, die gedurende tien weken in de Amerikaanse Billboard 200 Chart bleef staan.  

Onenigheid of te snel succes – welke reden ook – de groep Christie viel uiteen, want de twee andere leden verlieten Jeff net voor het verschijnen van hun tweede elpee “For All Mankind” in 1971.  Niet getreurd: Jeff vond drie andere bandleden.  Die zouden ook niet lang blijven.  In 1974 rolde de single “Alabama” van de persen.  Met nog maar eens een nieuwe bezetting werd “Jojo’s Band” een absolute topper in Argentinië en Brazilië en “Navajo” een nummer 1 in Mexico.

In 1990 werd de groep nog maar eens heropgericht.  Christie probeerde het V.K. te vertegenwoordigen op het Eurovisie Songfestival van 1991 met het nummer “Safe in your Arms“, maar ze hadden geen succes.  De volgende twaalf jaar zouden ze in Europa, Rusland en Israël rondtoeren en tussendoor platen opnemen.  Na een vier jaar durende onderbreking zou Christie in het jaar 2009 met de samenstelling van 1990 opnieuw gaan toeren in Europa.

Eigenlijk draaide het al die jaren om één persoon: Jeff Christie, zowel een getalenteerd componist als een verdienstelijk zanger.  Hij schreef muziek voor een breed publiek:  lyrische ballades, commerciële goed-verkopende hits en zware rock.

Het is best wel eigenaardig dat ze na hun megahit “Yellow River” niet meer konden betekenen in het popgebeuren.  Gemiste kansen, verkeerde timing, te veel concurrentie… wie zal het zeggen?

In elk geval wil ik jullie “Yellow River” van Christie  nog eens laten beluisteren.  Een vlot liedje, dat goed in het oor ligt en vrij gemakkelijk meegezongen kan worden.

Liefs van jullie Lolita

 

Wurlitzerdromen

crosley_wurlitzer_1015_jukebox_thumbGoede morgen Vlaanderen

Hebben jullie me gemist?  Na een te lange onderbreking vliegen we er weer in. 

In 1954 filmt Nicholas Ray de western “Johnny Guitar”.Samen met Victor Young schrijft Peggy Lee de titelsong, die ze ook zingt. In 1962 maken The Spotnicks een instrumentele versie.

The Spotnicks was een Zweedse instrumentale gitaarrockgroep uit Göteborg, die eind jaren vijftig ontstond en in de eerste helft van de jaren zestig zeer populair was. De band is het bekendst door de ruimtepakken die ze droegen tijdens optredens.

Gitarist Bo Starander (die later de artiestennaam Bob Lander zou aannemen) en bassist Björn Thelin richtten daar in 1956  het duo “The Rebels” op. Na enkele naamwijzigingen en met gitarist Bo Winberg en drummer Ove Johansson toegevoegd aan de bezetting, kregen ze in 1961 een platencontract aangeboden na verscheidene optredens in lokale clubs. Hun manager, Roland Ferneborg, bracht hen op het idee voor de groepsnaam “The Spotnicks”, naar de Russische satelliet Spoetnik.

In het begin van de jaren ’60 was de instrumentale muziek heel populair. The Shadows, The Ventures, Duane Eddy en Link Wray legden zich toe op instrumentale rock ’n rollnummers die steunden op de gitaar. The Spotnicks gingen mee in deze golf en kregen al snel internationaal succes. Ook muziekgroepjes uit het land B, zoals The Cousins, The Jokers, The Pick-Nicks en The Robots werden door hen beïnvloed. The Spotnicks wilden gitaarspelen zonder vast te zitten aan snoeren en versterkers, dus lieten ze elektronica inbouwen in de helmen die bij de ruimtepakken hoorden die ze op het podium droegen. Deze techniek was niet altijd even praktisch, maar schonk hen wel ruime bekendheid, vooral in West-Europa en Japan, waar de groep meerdere hits had. Optredens werden door een enorm publiek bijgewoond.

Na de komst van popgroepen als o.a. The Beatles en The Rolling Stones begon het succes van The Spotnicks te tanen. In 1970 gingen de leden elk hun eigen weg. Bo Winberg ging echter verder met de groepsnaam en bleef toeren met een andere bezetting. Hun populariteit nam nog verder af, waardoor ze op den duur enkel nog gezien werden als een nostalgieverschijnsel.  Nochtans hebben ze niet minder dan 42 albums uitgebracht en meer dan 18 miljoen platen verkocht.

Voor mij passen ze perfect in mijn Wurlitzerdromen.  Ik heb voor jullie twee filmpjes uitgezocht: het ene is het originele lied, gezongen door Peggy Lee, over heel de wereld bekend voor haar lied “Fever”, en het tweede is de instrumentale versie, waaraan ik persoonlijk de voorkeur geef, van The Spotnicks.   Er zijn niet veel oude filmopnames in omloop; dit is er eentje met ruimtepakken maar zonder de helmen.

Kusjes van jullie

Lolita